色が新しい価値をつくる | P&Ptimes vol.38

秋山 はい(笑)。結局、海外へ行くのはもっと大人になってからなんですが、縁あって塗料・建材・家具など幅広い業界に向けて高精度な見本帳を作っているアメリカのColwellという色見本の会社で4年ほどみっちりと色と向きあいました。そこでアメリカ人の同僚に「チエミはラスティックな色が見分けられていいね。」と言われました。つまり、アメリカ人の彼女が紫やピンクなど、派手な色の見極めが上手なのに対し、私は石や土、紙などの自然素材の繊細な色の違いを見分けられる。それは、日本の四季や自然の中で育った感覚があるからじゃないか、という意味だったのです。幼い頃から当たり前に触れてきたものが私の感性の根っこにあり、季節が変われば、色も光も、そして空間の見え方まで変わる。そんなことを、知らず知らずのうちに身体で覚えていき、海外に行ったからこそ、そのことに気づけたのです。
廣川 なるほど。感性は、生まれ持った才能だけではなく、何を見て、何に触れてきたか。その積み重ねで磨かれるものなのですね。

廣川 秋山さんと普段お話をしていると、よくお父様のエピソードが出てきますが、その影響は大きかったですか？
秋山 ものすごく大きいです。私は3人兄弟の真ん中で、兄も妹もとても優秀。私は3月28日の早生まれだったので、同級生に比べると成長ものんびりしていて、授業中、しかも参観日でも寝ちゃったり(笑)。
廣川 なかなかですね(笑)。
秋山 そんな私でも、父はいつも褒めてくれました。かけっこで5位でも「よくやった」と(笑)。ある時、東京出張のお土産に、伊勢丹で塗り絵と36色の色鉛筆を買ってきてくれたんです。それが本当に嬉しくて。「上手だね」と褒められるものだから、夢中になって塗り続けました。枠の中を丁寧に塗る。隣り合う色の組み合わせを考える。当時はただ楽しかっただけですが、今、壁や空間の色を考えていると、ふと気づくんです。「ああ、これって、あの頃の塗り絵と同じだ」って。
廣川 「三つ子の魂百まで」と言いますが、幼少期の「好き」がプロのスキルになった訳ですね。

秋山 本当にそんな感じでした。ところが、バブルが終わって状況が一変します。3万円あった花の予算が1万円になり、花が減る。当然、空間も寂しくなる。最初は「予算が減ったんだから仕方がない」と思っていました。そんな時、友人が何気なく言ったんです。「私ね、紅葉の前で写真を撮ると結構美人なのよ」って(笑)。その一言で、私の心の中で風景が一変しました。主役を魅力的に見せるのは、主役だけではない。背景の力も大きいんだと。そこで花を増やすのではなく、布を使い、背景に色を加えてみた。すると、少ない花でも空間がぐっと豊かになったんです。その時、気づきました。お客様が求めていたのは、花そのものではない。季節感であり、雰囲気であり、居心地の良さだった。花は、それを生み出すための手段のひとつだったんです。
廣川 なるほど。オルセー美術館も壁の色によって絵画の色彩や印象が変わりましたし、秋山さんがカラー監修されたアーティゾン美術館の展覧会や、国立新美術館の「ピカソ meets ポール・スミス」展も、背景色が作品の見え方を大きく左右していました。主役の価値を背景が引き出す。そう考えると、商品にとっての「背景」であるパッケージも責任重大ですね。

廣川 時は進み、結婚を機にご主人の塗料会社へ入られますが、住宅やインテリアから公共施設まで、さまざまなメーカーの塗料を扱う問屋だったそうですね。
秋山 そうです。工務店や専門店向けに塗料を卸す会社です。結婚後3年ほどは専業主婦でしたが、その後、会社を手伝うことになりました。
廣川 最初に任されたのが経理とか。向いていましたか？
秋山 全然(笑)。数字が大嫌いで、締めも支払いも給与計算もわからない。会社へ行くのがつらいほどでした。主人にも「君は経理に向いていない」と言われて、わずか8日でクビです(笑)。

廣川 たった8日！(笑)
秋山 それで経理は(今も現役で活躍してくれている)経験者に任せて、私は少し離れたところから会社を見てみたんです。社屋は古くて暗い。主人は営業が得意で仕事をどんどん取ってくる。でも、塗料を仕入れて売るだけでは、この先の未来はないと感じました。そこで1990年頃、あてもないのにアメリカへ行き、ホームセンターやトレードショーを見て回りました。そこで目にしたのは、日本とはまったく違う世界でした。暮らしを楽しむための塗料がずらりと並び、「カーテンを替えるように、壁の色を替える」ことが当たり前だったんです。「これは絶対、日本にも来る」と(笑)。そこで出会ったのが、アメリカの高級水性塗料ブランド「ベンジャミンムーア」でした。2000色以上をその場で調色できる。「これなら日本に新しい市場をつくれる」と直感しました。ご縁が重なり、日本で販売する話をいただいたのですが、販売権を得るには当時の私には想像もつかないほど大きな仕入れが必要でした。それでも「やります」と答えました。
廣川 ずいぶん思い切りましたね。
秋山 根拠なんて何もないのに、「売れすぎて困る！」くらいに期待に胸を膨らませていました(笑)。ところが、まったく売れない。絶望的なくらい(笑)。日本にはまだ、壁の色をインテリアとして楽しむ文化がなかったんです。それでも設計事務所を一軒一軒回り、2000色の見本を広げて「1リットルから好きな色をつくれます」と説明しました。転機はスポーツクラブでした。「自分たちで壁を塗りたい」という相談に、塗料を売るだけでなく、「女子更衣室にはこの色」「運動する空間ならこの色」と、空間の目的に合わせて色を提案したんです。そこから口コミで「塗料を買うだけではなく、色の相談までしたい」というお客様が増えていきました。その時、気づいたんです。私は塗料を売っているのではない。「なぜ、この場所に、この色なのか」という「色の意味」を売っているんだと。

廣川 その後「ベンジャミンムーア」を日本に広め、順調に成長されていたんですね。
秋山 2000年頃、GAPの店舗で本国指定のベンジャミンムーアが採用され、全国へ広がり、ようやく事業が軌道に乗り始めたところ、突然、契約が大手企業へ移り、「今後はそちらから仕入れてください」と。8年かけて育ててきただけに、本当にショックでした。
廣川 自ら市場を切り拓いても、商流まではコントロールできなかった。
秋山 そうなんです。「結局、世の中は会社の規模なのか」と。悔しくて、2日間呆然としていました。
廣川 2日で済むっていうのが秋山さんらしいですね(笑)。

秋山 その2日間、ずっと自分に問いかけていました。「私が本当にやりたかったことは何だったんだろう」と。そしてたどり着いた答えが「自分たちにしかつくれない価値を届けよう」ということだったんです。その時に真っ先に思い浮かんだのが以前からずっと「いつか日本でこの価値を伝えたい」と思っていたイギリスの塗料ブランド「FARROW&BALL」でした。もちろん、オーナーにすぐに会ってもらえたわけではありません。何度も手紙を書き続け、ようやく面会が実現するまで1年以上かかりました。
廣川 そこまで惹かれた理由は何だったんですか？
秋山 ベンジャミンムーアは、アメリカらしい自由で力強い色。一方、FARROW&BALLは、ひと目で「日本人の感性に合う」と感じました。派手に主張するのではなく、光や時間によって繊細に表情を変える。木や土、和紙、漆喰といった自然素材や、日本の四季にもすっとなじむ。まさに先ほどお話しした「ラスティックな色」――石や土、紙などに宿る、わずかな色の違いを大切にする日本人の感性に響く色だったんです。

廣川 イギリスの塗料なのに、日本の暮らしに驚くほどしっくりくるというわけですね！？
秋山 FARROW&BALLは、単なる塗料メーカーではなく、色を通して暮らしや文化そのものを提案するブランドなのです。あれから26年。今もアジアでこのブランドを扱えるのは当社だけです。オーナーから言われた言葉を今でも忘れません。「チエミ、このブランドを扱うということは、色のストーリーとイギリスの文化を扱うということ。だから、大切にしてほしい」と。ブランドは変わっても、私のやるべきことは変わりませんでした。「色を売る」のではなく、その色が持つ物語と文化、価値を伝える。それが私の天職なんだと。

廣川 その後、企業との仕事が増えていくわけですね。
秋山 そうですね。ただ、最初から「カラーコンサルタント」だったわけではありません。「もっと居心地のいい売場にしたい」「商品を手に取ってもらいたい」。そんな相談に、色で応えていったんです。
廣川 スーパーマーケットも手掛けられたとか。
秋山 山梨などで展開する「スーパーセルバ」さんです。壁や床だけでなく、什器やショーケース、導線まで、売場全体を色で設計しました。予算が限られれば、カッティングシートで工夫する。季節によって色も変える。すると、その効果が売上という数字にはっきり表れたんです。普段10品買うお客様が11品買う。その「もう1品」の積み重ねが売上を変える。「色には人を動かす力がある」と確信しました。

廣川 感性だった「色」が、数字で証明されたわけですね。
秋山 そうなんです。振り返れば、私を育ててくれたのはスーパーでした。店舗をつくった後は、必ず従業員の皆さんにカラーの勉強会も開きました。「人は左から右へ視線が動く」、「赤の反対色は緑。アボカドが目立つようにするには黄色のレモンの横に置いて」など、売場づくりの基本をお伝えしたんです。すると、それまでは「並べる」ことが仕事だった方が、「どう見せれば売れるか」を考えて並べるようになったんです。
廣川 変えたのは、売場の色だけではなかった。
秋山 はい。私はずっとその店にいられるわけではありません。だからこそ、色によって働く人の意識まで変わり、それが30年近く経った今も受け継がれている。それが何より嬉しいですね。

廣川 感性だけでなく、売上という数字で検証を重ねた。やがて商品単体から、ブランド全体の色設計へ広がっていくわけですね。
秋山 そうなんです。私はよく「縦割りは恐ろしい」と言います。企業はペット用品、キッチン用品とカテゴリー別に考えますが、消費者は一つの暮らしの中にペットもキッチンもある。個別に見るといい商品でも、家に持ち帰ると、色も雰囲気もばらばらになってしまう。だから必要なのが「横軸」の発想です。商品を色で横につなげば、ブランド全体に統一感が生まれる。「MUJI」が心地よく感じられるのも、何を選んでも暮らし全体が整うから。色には、商品だけでなく、企業の価値そのものを整える力があると思います。

廣川 昨年、当社グループの「エースパック福島矢吹工場」で、食堂や休憩室、更衣室などを秋山さんと一緒にリニューアルしました。以前から僕は、地方の工場で働く人は車通勤の人が多く、自宅と職場を往復する毎日になりがちだから、もっと「働く空間」に投資すべきだと思っていたんです。
秋山 本当にそう思います。長く過ごす場所だからこそ、「会社へ行くと気分がいい」と感じられる空間であってほしい。壁一面の色を変えるだけでも、人の気持ちは変わります。その力をもっと多くの企業に知ってほしいですね。
廣川 偶然かもしれませんが、リニューアル後は社員の定着率も上がりました。僕は、設備投資と同じくらい「人への環境投資」が重要だと思っています。設備には耐用年数がありますが、良い環境によって引き出された人の力は、長く会社に残ります。
秋山 空間そのものが、「会社はあなたを大切にしています」というメッセージになるんです。一時的な福利厚生以上に、毎日使う食堂や休憩室が心地よい。その積み重ねが「大切にされている」という実感につながります。

廣川 その考えを以前から実践されてきた代表例が、八海山ですね。
秋山 最初は社員食堂のリニューアルでした。南雲社長から「おしゃれな食堂ではなく、社員が居心地よく過ごせる場所にしたい」と相談をいただいたんです。私はすぐに色を決めるのではなく、まず社員の皆さんと「八海山とはどんなお酒なのか」「どんな食堂なら気持ちよく過ごせるのか」を話し合いました。すると次第に社員自身がアイデアを出し始め、最後には社長も私も聞き役になっていました。
廣川 自分たちの居場所を、自分たちで考えたわけですね。
秋山 そうです。その経験が、その後の工場や施設、さらに「魚沼の里」へとつながりました。そこで一貫して考えたのは、「八海山らしさとは何か」です。地域の人が誇りを持ち、訪れた人が「この土地だから、この酒が生まれる」と感じられる。建物にも色にも、すべて理由を持たせました。すると社員の判断軸も変わったそうです。「社長が気に入るか」ではなく、「八海山らしいか、らしくないか」。色や空間づくりが、ブランドを自分たちで考えるきっかけになったんです。
廣川 社員へのメッセージとして始まった空間づくりが、社員の意識を変え、やがてブランドそのものを強くした。これは素晴らしい展開ですね。

廣川 秋山さんは、週末を熱海で過ごされるそうですが、なぜ熱海なのですか。
秋山 河口湖にも家があるのですが、車で1時間半ほどかかるので、毎週となるとなかなか難しい。その点、熱海なら東京から新幹線で35分。海があり、少し足を延ばせば山もある。何より、土を踏むことができるんです。「35分で別世界」という気軽さと、観光地ならではのフレンドリーな雰囲気が気に入っています。
廣川 単なるウイークエンドハウスではなく、ご自身をリセットする場所なのですね。しかも、ご自身でリノベーションされたとか。

秋山 はい。コロナ前に、本当にぼろぼろの古いマンションを安く購入しました。家族からは「こんなところを買うの？」と驚かれましたが、私は部屋を見た瞬間、「ここを変えたら、どんな空間になるだろう」とワクワクしたんです(笑)。キッチンもお風呂もひどい状態でした。でも、「この壁を何色にしよう」「この扉を塗ったらどう変わるだろう」と考え始めると、次々に可能性が見えてくる。色を重ね、少しずつ手を加えるたびに、古びた空間が自分らしい場所へと変わっていきました。私は昔から、変わることが大好きなんです。「古いから駄目」「壊して新しくすればいい」とは思いません。今あるものの良さを見つけ、少し視点を変え、色を加えることで、それまで見えなかった魅力が現れてくる。私は、古いものを色の力で甦らせることを「カラーリノベーション」と呼んでいます。壁や扉、家具も、色を変えるだけで古さが味わいに変わり、もう一度大切にしたいものになる。色には、今あるものに新しい価値を与える力があると思っています。

廣川 今あるものの良さを認め、そこに手を加えることで新しい価値を生み出す。僕がパッケージに「美粧」ではなく「美映性」という造語を使うのも、同じ発想です。中身をただ飾るのではなく、製品が本来持つ魅力を引き出し、より美しく「映え」させることがパッケージの役割ですから。では、この熱海での体験が、今のお客様への提案にもつながっているのですね。

秋山 はい。私自身が熱海の家を変えていく中で感じたワクワクを、お客様にも味わっていただきたいと思っています。「古いから仕方がない」と諦めるのではなく、「この色にしたら、どんな暮らしが始まるだろう」と想像してみる。実は、色を選ぶその瞬間から、新しい暮らしは始まっているんです。お客様が色を選びながら、これからの暮らしを思い描き、表情まで変わっていく。その瞬間を見るのが、私にとって大きな喜びです。人も、空間も、商品も、本来持っている魅力に気づき、少し手を加えることで新しい価値が生まれる。変化を恐れるのではなく、面白がってみる。そうすると、それまで見えなかった可能性が見えてきます。私にとって色は、単なる装飾ではありません。変化への一歩を後押しし、新しい価値を育てるための手法なんです。これからも自分自身が変化を楽しみながら、カラーリノベーションを通して、お客様に「変わることのワクワク」を伝えていきたいと思っています。

廣川 「百聞は一見に如かず」ならぬ、「百聞は一体験に如かず」ですね。お客様に提案する前に、提案する側が自ら試し、その変化や効果を実感している。だからこそ、単なる理屈ではなく、自分の言葉で語ることができる。熱海の家は秋山さんにとって、週末を過ごす場所であると同時に、「色の力」を自ら確かめる実験場でもある。その体験そのものが、提案に説得力を与えているのでしょうね。

廣川 色にはすべて「意味」があるということはよく分かりました。その「意味」をもう少し詳しく教えてください。
秋山 「色の意味」はひとつではなく、いくつもの要素が重なって生まれるものだと思っています。黄色は視認性が高く、赤は気持ちを高揚させる。暖色は暖かく、寒色は涼しく感じるといった「生理的な意味」。海や空は青い、抹茶は緑という経験から生まれる「経験的な意味」。そして、育った環境によって変わる「文化的な意味」です。
アメリカで色見本帳の仕事をしていた時、「自然の中にある色を見極めるのが上手だね」と言われたのも、日本の自然の中で育った経験があったからだと思います。さらに、色の印象は時代によっても変わります。新しかった色が古く見えたり、昔の色が新鮮に映ったりする。だから私は、色を選ぶ前に「何を伝えたいのか」を一番大切にしています。
2020年、私は色彩教育を通じて、色を社会や暮らしに生かせる人を育てたいという思いから、一般社団法人日本カラーマイスター協会を設立しました。目指しているのは、色の知識を教えることではありません。色を使って人に寄り添い、暮らしや空間、商品や企業の魅力を伝え、課題を解決し、新しい価値を生み出せる人を育てることです。私たちは、そんな「色を力にできる人」をライフカラースタイリストと呼んでいます。色を知識で終わらせるのではなく、自分自身の力に、誰かを支える力に、そして社会をより豊かにする力へ変えていく。これからも、一人でも多くの方に「色には意味がある」ということを伝え、色で未来をつくる人を育てていきたいと思っています。
廣川 それはパッケージ業界にも通じますね。デザイナーが「なぜこの色なのか」「なぜこの組み合わせなのか」を合理的・論理的に説明できず、感性や直感だけで語ってしまうことがある。僕は、それではプロとは言えないと思っています。この色を通して、誰に、何を伝えたいのか。それを顧客にきちんと説明できなければならない。そう考えていた時に日本カラーマイスター協会に出会い、今では当社の社員も学んでいます。「色には意味がある」と理解することで、パッケージの提案にも明らかに幅が出てきました。

1935年創業、横浜・伊勢佐木町に本店を構え、百貨店やスーパーで商品を展開する甘味メーカー、株式会社銚子屋。同社が販売するあんみつ容器の提案・設計・製造を廣川株式会社が一貫した体制でサポートしました。同社がこれまで使用していたあんみつ容器では、本体とフタのかみ合わせが緩く、製造後～消費者のもとに届くまでにフタが外れてしまうなどの課題がありました。かみ合わせを固くすることは出来ましたが、詰め作業時に現場では素早く作業するため、片手でフタが嵌められなければいけない(フタが固すぎない)との要望もありました。この相反する課題に対し、ミリ単位で試作とテストを元に検証。フタが外れる課題と作業性向上を考慮した丁度良い嵌合性を実現でき、「機能性」にこだわった容器が出来上がりました。

また、商品の刷新する目的も合わせて、新しい容器は、口径を絞って高さを持たせることで、スタイリッシュな外観に仕上げました。底面から中央にかけてはダイヤカット形状を施し、カット一つひとつの角度に変化をつけ、こだわることで、透明度の高いA-PET素材の透明感を引き出しています。同社代表取締役社長の想いが詰まったあんみつにふさわしい和の趣と、涼やかでみずみずしい印象を兼ね備えたパッケージに仕上げています。機能性と美映性、そのどちらもこだわりを持ち妥協しない。弊社は課題解決だけでなく、商品の価値を高める容器づくりを提案していきます。(エースパック事業部)

素材と製法にこだわった「東京ラスク」を展開する、東京土産として親しまれている菓子メーカー、株式会社グランバー東京ラスク。その代表商品であり、東京駅丸の内駅舎をあしらったデザインが特徴の「東京駅限定 東京ラスクミックス 12枚入り」が2026年8月にリニューアルされ、当社が新パッケージを担当しました。今回のリニューアルでは、「包装紙に代わり、箱そのものに価値を持たせたい」という課題を受け、従来の「箱＋駅舎をデザインした包装紙」という仕様から、包装紙と同じデザインを立体的な箱に直接印刷する仕様へ変更しました。これにより、包装紙の資材費用や包装加工に発生する費用が削減できました。同時に、レトロな趣と物語性を感じさせる駅舎のイラストが、商品を食べ終えるまで手元に残り、東京ラスクの印象を長く留めるパッケージを実現しました。

さらに、箱はどの角度から見ても紙の断面が見えない構造で、東京駅丸の内駅舎の美しいデザインをより一層引き立てる仕上がりとしています。形状が複雑な箱や多面構成の箱に用いられる、10か所の糊しろを貼り合わせる「10点貼り」仕様を採用。紙の断面を見せないだけでなく、箱とフタを一体化したかぶせ構造へ変更しました。資材や工程を減らしながら、ブランドの価値は高める。当社は、パッケージの工夫によって、相反する二つの要望を両立します。(パッケージ事業部)

フランスの伝統的なお菓子メーカー「ラ・サブレジエンヌ」のパッケージ。洗練された色遣いとデザインが特徴。缶の側面に扉があって、そこからサブレを取り出せるワクワク感がある。子どもだけでなく、大人の女性も虜になる「フランス」の伝統と華やかさを伝える洒落たデザイン。お菓子を食べた後も再利用できるのが楽しい。
フィンランドのフルモルト&グルテンフリーのクラフトビールKukko(Kukkoはフィンランド語で「雄鶏」の意味)。デパ地下のビール売り場でも一段と目を引くビビッドな色合い。雄鶏が大胆に描かれた缶は、キッチンに何気なく置いてあるだけで映える北欧らしいデザイン。
リバプール発のティーブランドはお茶のフレーバーに合わせたイメージカラーとモチーフ、ロゴだけで構成されたミニマルなデザイン。鮮やかなカラーのアソートパックは、幸福感に包まれており、「ティーそのものは勿論、ティーを味わうひとときを大切にしたい」という英国の伝統がよく伝わってくる。これらは東京渋谷のT3デザイン社が、海外のブランド向けにデザインしたもの。ヨーロッパはパッケージに「サステナブル」や「エコ」を意識したデザインがトレンド。これに各国の伝統を上手にミックスさせている。

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この棚をパッと見て感じるのが「全体的に黒い」という印象。なぜか、フランスのスーパーで販売されている和食の食材のパッケージは、黒いものが本当に多いのです。海外で有名な日本の食材の2大巨頭とも言える醤油と海苔は、どちらも黒。ほかにも、黒髪や忍者の黒装束なども日本と黒色を結びつける重要なアイコンかもしれません。

日本ブランドもフランスでは黒いパッケージに！

フランスで定着した「日本食材＝黒」のイメージは、日本のブランドにも影響を与えていて、こちらで販売している日本メーカーの食材パッケージも黒を基調としたものが多くなっています。 コイケヤのポテトチップスは、海苔&ワサビ味が黒、焼き鳥味をこげ茶を基調にしたパッケージ。フランスの一般的なポテトチップスの袋デザインとは一線を画すシンプルなデザインで、ぐんと目を引きます。

記事の続きは「パケトラ」でチェックしてみてください。
(外部リンク)
日本食が恋しくなったら黒いパッケージを探せ！フランスにおける日本のイメージとは？
ライター：トリコロル・パリ(TRICOLOR PARIS)

「あんこどき」は、埼玉県さいたま市にある製餡所「木下製餡」が手がける、「懐かしくもちょっと新しいあんこのおやつ」を提案するブランドです。看板商品の「ひとくちようかん」は、地元埼玉をはじめ、全国から厳選した食材を使用したミニサイズの羊羹です。パッケージには、それぞれの素材をモチーフにした手描きイラストが描かれています。温かみのある色彩で表現したカラフルなデザインは、懐かしさと華やかさを兼ね備え、売り場でもひときわ目を引きます。伝統的な和菓子の親しみやすさを残しながら、新鮮な印象を与えることで、和菓子の新しい一面を感じさせるデザインに仕上げています。ギフト用の箱を開けた際には、一つひとつ異なる羊羹の絵柄が並び、まるで小さな作品集のような世界観が広がります。どれから味わおうかと選ぶひとときまで彩るデザインが、ギフトとしての魅力を高めています。

紙が持つ色や質感は、ブランドの考え方や商品の雰囲気を消費者へ伝える大切な要素です。今回は、MOLZA株式会社が製造し、平和紙業株式会社の専売品である美濃和紙「まんだら」を紹介します。「まんだら」は、日本人の繊細な色彩感覚をもとに108種類もの色があります。108という数字は煩悩の数にも通じ、色を選ぶことで新たな世界が広がるという考えから、この名前が付けられました。そして、すべてに日本伝統の色名が付けられており、色を通じて情緒や品格、親しみやすさといった印象を伝える役割を持っています。

108色を作り続けるには、一つひとつの色を安定して再現する技術が欠かせません。原料となるパルプは天然素材のため個体差があり、季節による寒暖差でも仕上がりの色にわずかな変化が生じます。そのため、基準色に近づくよう染料の配合を調整し、現在では人間の目の見え方に最も近い、世界共通の色のデジタル基準(Lab)*による管理が行われています。ただし、数値だけでは判断できないため、環境に左右されず色を正しく判別できる 基準光(昼の太陽光を再現した共通の光) のもとで人の目による確認も行われます。そこには、時代が変わっても変わらない「色」を、技術と人の感覚の両方で受け継いでいく製紙会社MOLZAの姿勢があります。

「まんだら」は、しなやかで丈夫という美濃和紙の特長を持ちながら、印刷適性も備えています。表面はなめらかで、裏面はざらざらとした質感があり、表裏を使い分けることができます。色と和紙の風合いによって、奥行きや上質感を演出でき、パッケージ用途としてはお菓子の貼箱やお酒のラベルなどに多く使用されています。紙は色や質感という要素を通じて、作り手の想いや商品の背景を消費者へ届ける役割を担っています。当社は顧客の想いを消費者に伝えるために「紙」という素材選びからお手伝いします。
*L＝明るさ、a＝緑から赤への色軸、b＝青から黄への色軸。色を数値化するための表色系で、分光測色計等を使ってLabと実際の色の差異を確認できる。

今回は、対談にご登壇いただいた秋山氏が取締役副社長を務める「株式会社カラーワークス」が取り扱う、『FARROW&BALL』の壁紙を使用し、当社で製造したオリジナルの「貼り箱」に「ペイントの色見本帳」をセットして、抽選で5名様にプレゼントいたします。 FARROW&BALLは、最高品質のペイントと壁紙を熟練した職人が、現在も一つひとつ丁寧に製造している英国のペイントメーカーです。最高級の顔料を使用し、発色のよさと色の深みを出しています。壁紙も印刷ではなく、FARROW&BALLのペイントを用い、伝統的なプリント技法で他に類を見ない美しい壁紙を実現しています。(カラーワークスWEBより参照)