革新 | P&Ptimes vol.29

廣川　職人にしてもアーティストにしても作品に込めた思いを言葉にして伝えたいのだけども、その術がわからない。
そういう人たちの思いの代弁者の役割を担っておられるのですね？
堀木　そうなればと。「堀木がつくるものはそもそもアートなのか、デザインなのか、工芸なのか？」「作品なのか素材なのか？」とよく聞かれます。皆、分類しようとしますがその意識はありません。お客さまの思いをカタチにし、コンセプトを伝えることによって作品とその言葉が次の人に伝わり、さらに広がっていくことが大切だと思っています。

廣川　越前と京都に工房を構えておられますが、越前は伝統的な和紙の漉き、つまり「伝統」の上に「革新」を加えていく場として、逆に京都は新しい手法に挑戦し「革新」を「伝統」に育てていく場として、この２つの堀木さんの「思い」の両立が目的なのでしょうか？
堀木　私がつくるものは自分の「思い」からではありません。人の「思い」を叶えることが発想の源になっています。京都に工房をつくった理由は、越前の方に「思い」を叶えるための新しい要望を出しても、「できない」で終わることが殆どだったからです。前例がなかったり、面倒くさいことが多いので…。そこで、なぜ「できない」のかを自分で確かめるために京都に工房をつくり、そこでやってみたら出来ることが多々ありました。それが結果「革新」につながったのです。職人さんにやってもらえず「やむを得ず」自分たちの工房をもったのです。
廣川　満たされた環境からは「革新」は生まれないという好例ですね。また堀木さんの「和紙作家」という肩書が印象的ですが、どのような経緯からですか？
堀木　これも「やむを得ず」です。私は社長業もやっていますが、職人でもデザイナーでもある。アートを求められればアーティストとして仕事をし、ディレクションやプロデュースもする。「何者？」と問われても、和紙デザイナーだけでもないし和紙職人だけでもない。一番近いのが「和紙作家」だと言われたのですが、ふさわしい言葉は今も見つかっていません。燃えない・破れない・汚れない・退色しない二次加工にも取り組んでいて、開発者でもあるので和紙作家だけでもないのですが。

廣川　越前で紙を漉く職人さんの姿に感動し和紙の世界に飛び込み、その後勤めていた和紙製品開発会社が閉鎖され、伝統産業の先細りを危惧してご自身で起業したという経緯ですが、紙という伝統文化に対する関心はこの世界に飛び込む前、つまり前職(銀行員時代)からあったのですか？

廣川　「東日本大震災の時、もし生活必需品をつくっていたら、被災地に大量に送るなどして、役に立つことができたかも知れないけれど、そこで必要なものは私たちが和紙でつくったものではない。普通の紙皿だ。このタイミングで傲慢になってはいけないと。命がけで仕事をしているなどと、偉そうなことを言ってはいけないと思った。もう少し謙虚に仕事をしなくてはいけないと反省した。」ということが著書に記されています。
堀木　もどかしかったです。そこで自分の「原点」を振り返ることにしました。銀行員からこの世界に入る時も多くの人から「やめとけ、お前にはできない」と言われました。理由は一つ。「堀木は大学でデザインを勉強していない。ビジネスも知らない。職人さんのところで修業したわけでもない」と。一瞬落ち込んだもののその時原点に立ち返りました。
例えば、縄文・弥生時代の素晴らしい土偶や埴輪は誰が作ったのか？それは普通の生活者であって、誰が「土偶専門学校」に行って勉強したか!?(笑)。ピラミッドにしても建築専門学校がない時代に、あんな複雑なものが造られ埋蔵されている宝飾品も「ジュエリー専門学校」で勉強した者がつくったわけではない。ということは私にもできる！そういう「原点」です。
それから、なぜ土偶や埴輪が当時つくられたのか？と突き詰めていくと、亡くなった人があの世で、あるいは生まれ変わった時に困らないように一緒に埋葬し、自分が病気になったら身代わりとして割って、健康を祈る為というもうひとつの「原点」でもあります。自然と向き合って何かモノをつくるという「原点」は自然に対する畏敬の念と命に対する祈りの気持ちにあるということを、あの3・11が思い起こさせてくれました。人の命は救えないけれど生活が落ち着いてきた時に「祈り」をテーマに何か心温まるものが見てもらえるのではないか？という思いで催した巡回展はこの「原点回帰」がきっかけでした。

廣川　堀木さんの生き方にご家族が影響を与えていますか？
堀木　ものすごく影響されています。家の中はいつも綺麗に片付いていて、私も小さい頃はお片付けするように言われていました。だから今でも、朝起きたらベッドメイクをしますし、部屋の中も全部整理します。そうしないと帰宅した時に嫌なのです。「整理整頓」するということは、頭を整理することになりますし、いい仕事につながります。先ほどの「原点に戻る」というのも考えを「整理整頓」することですし、「なぜ？」と考えるのも、できることとできないことを頭の中で「整理整頓」することだからです。教育現場において「整理整頓」は学習より優先順位が低く見られがちですが学習以前の基本です。小学校にワークショップで行くことがありますが、そのことを実感します。
廣川　僕も社内に向かって生産性と効率向上を目指して「整理整頓」をお題目のように掲げていますが、「なぜ？」という原因究明と「原点回帰」が本来の目的であることを社員に理解させる必要がありますね！

廣川　ハノーバー万博での実際に動く和紙製自動車、エッチング技法を施した合わせガラスと和紙との融合、異文化とともに歩む道を見つけるきっかけとなったフランス・バカラ社とのコラボなど、「無理難題」の実現事例は枚挙に暇がありませんが、堀木さんお一人の知識では実現できないものもあり、そこには「絶対実現させる！」という強い意志に加えて、それを可能にするための人的ネットワークといった「財産」も必要ですよね？

廣川　商品のパッケージにも携わっておられますよね。サントリーの「響」のラベルや、ロッテのチョコレート「紗々」のパッケージ等。前者は和紙ですが、後者は和紙ではないですよね？
堀木　企業のデザイン監修を何社か担当していて、私は素材が何であっても売上げが低下傾向にあるものをもう一度ヒットさせるような案件が得意です。なぜなら和紙がそうだったから。このロッテの「紗々」は表面の網目が特徴で、最初のキャッチコピーは「ほどける とろける」でした。しかし震災等の影響で「無」を連想させない、つまりプラス方向に変えるべく「つむぐ、織りなす」に変更しました（‘25年現在は「織りなす、食感」に再変更）。さらに中の個装が不透明で、美しい網目が隠れてしまっていたので、理由を聞くと、「何か印刷されていないとセンサーが反応せず製袋できない」とのこと。「それなら全体は透明で、両端にシャンパンゴールドのラインを入れたらいいのでは？」とアドバイスし、内装が見えるようになり、売上が3倍になったと聞いています。
結局、前例のないことは皆やりたがらなかっただけなのです。自社のデザインは全て私がやりますが、他社の監修をするときは、他社のデザイナーが成長しないと意味がないので、私は手を動かさずにアドバイスに徹します。私がデザインしたものが売れるということではなく、担当デザイナーに考え方を伝えて、全ての商品に応用していかないといけないのです。

廣川　堀木さんは何でもできるので、もどかしかったのでは？
堀木　いえ、皆、優秀なデザイナーです。ただ、訪問する全ての会社に共通しているのは、コミュニケーションが足りないことです。月に一回私が訪問して、デザイナーだけでなく営業や生産担当など、他部門の社員も集めて会議を開き、そこで商品の本質を語り合います。結果的に他部署と意見交換ができるようになったことがよかったのかなぁと思います。
廣川　ある種コンサルタント業ですね？
堀木　私が上から何かを押し付けるのではなく、私は他社の社員と一緒に考えます。その会社単独で出来なかったことに対し少しアドバイスを加えることで出来ることに変える。全部自分の体験に基づくので説得力はあるのかなぁと思っています。講演会に行っても私の過去は変わらないので同じ話しか出来ません。
廣川　次世代に向けての「堀木学校」ともいえる厳しい指導に大いに興味があり、後進の育て方にも共感しています。
堀木　私の役割は、前例がないことを具現化していくことです。後進を育てることに注力するのではなく、新しい境地を切り開いていく私を見て「ついてこい」と背中で伝えることが一番よいことだと思っています。

廣川　これら堀木スピリットの継承者を探さないといけませんね。
堀木　現在62歳なので次をどうするか、5～6年前から考えています。例えばテレビを見ていても、昔のアイドルは松田聖子とか郷ひろみとかソロでの活動が中心でしたが、今はほとんどグループでパフォーマンスを披露する時代になっています。次の「堀木エリ子」を一人探すのではなく、社長業はこの人、デザインはこの人、紙漉きの技術はこの人、ディレクションはこの人というように、チームで受け継いでもらう時代であることに気が付いたのです。
廣川　それは、すごく的を射た考え方で、同じ悩みをもつ中小企業の経営者には大きなヒントになりますね！

廣川　先ほどの39〜40歳の頃に悪性の癌が見つかり「遺言状」を書くことを決心したとのお話がありましたが、大病を患っていなかったら、あるいは「遺言状」を書くという極限状況に追い込まれなかったら、違う「堀木エリ子」になっていましたか？
堀木　そうかもしれないです。
廣川　その「遺言状」は現在も更新されているのですか？
堀木　状況が変わる(2〜3年)毎に更新しています。最初は死ぬ時のためでしたが、今は安心して生きるために書いています。これによって頭の中の整理ができ、例えば制作途上段階の作品があったとして、納品するか・しないかの基準を明確にしたり、残された作品のうち、廃棄するものと、カットして使うもの、そのまま作品として使っていいものに分類したりしています。
廣川　つまり残された人が判断に困り、路頭に迷わないようにしてあるのですね。
堀木　もうひとつ。皆さん驚かれるのですが、社名を変えるように記しています。通常はシャネルとかエルメスのように個人の名を残して会社を継承させていきますが、弊社の場合は私が死んでいるのに私と同じものはつくれません。次の人がその人なりの作品を作り、さらに追求することで私を超えられるかもしれないのに「堀木」という名前が残る限り「堀木エリ子」は超えられない。だから、その人が責任を持ってその人なりの個性ある会社にして欲しいと考えてのことです。同時に会社を無くす(畳む)方法も書いてあります。どちらでも選べるようにしてあります。厚みで1cmくらいの分量です。更新毎にそれなりの費用がかかりますが、公正証書として残しています。年齢に関係なく誰でも突然亡くなる可能性があるわけですし、頭の中が整理できるので、皆さんにも「遺言状」を書くように勧めています。
廣川　私も「遺言状」を書こうと決心しました。本日はいろいろと貴重なお話をありがとうございました。

当社が手掛けたラスクのアソートパッケージのご紹介します。お客様からクリスマス仕様ということで特別感を演出するために、箱の上部に大きなリボンを付けたいというご要望を受けました。一方で、リボンの取り付けも含めて箱の組み立てはラスクの工場で行うため、トップに大きなリボンを取り付けてしまうと、輸送時や店頭陳列時に箱が重ねづらくなったり、リボンがつぶれてしまうという問題が発生しました。そこで、箱を組み立てた際に底にくぼみが生まれるワンタッチ底の特長を活かし、あえてそのくぼみが大きくなるように設計しました。そうすることで、重ねた際に下の箱のリボンが上の箱のくぼみの中に収まるようになり、リボンがつぶれることなく、安定的に綺麗に積み重ねられるようになりました。(パッケージ事業部)